Olá amigos!!!
Começou a tomar conhecimento da música aos 08 anos de idade, onde iniciou seu aprendizado musical com instrumentos de sopro e percussão. Aos 15 anos, começou a cantar e tocar em casas noturnas. Com o tempo foi se apresentando em vários locais na cidade de São Paulo, outras Cidades e outros Estados, entre eles, casas de cultura, centros culturais, teatros, festivais de música, shows de rádios, entre outros espaços. Estudou canto, toca percussão em geral, violão e cavaquinho. Paralelamente à sua carreira de cantor e compositor, atuou como músico instrumentista de apoio em shows e gravações de CD´s de outros artistas. Foi intérprete, integrante de ala de compositores e compositor campeão do carnaval em escolas de samba, onde conquistou a honra de fazer parte do livro “A folia está na rua”, de Nelson Crecibeni Jr., que relata a história do carnaval e suas principais figuras e artistas.
Fez parte de grupos musicais que gravaram comercialmente e, agora em carreira-solo, vem dando continuidade à sua carreira, com o lançamento de seu cd, “Musicada de Samba”, com 11 faixas, na maioria de sua autoria e duas parcerias, com Otto (ex mundo Livre S/A e Nação Zumbi) e Márcia Cerqueira. Suas principais influências são: Música Popular Brasileira em geral, destacando-se: samba de partido alto, samba-rock, além de influências como música cubana, entre outros.
Em 2008, foi descoberto por uma rádio da Inglaterra (a maior rádio em operação da Internet na Europa), através de sua página no myspace, www.myspace.com/ruivao e assinou diversos contratos com rádios de toda a Europa, para execução de suas músicas e shows na Inglaterra, Alemanha, Dinamarca e Suíça.Em 2007, seu nome passou a constar no Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira (principal dicionário de música do País).
É professor de música da Casa de Cultura Laura Alvim (órgão da Secretaria de Cultura do Governo do Estado do Rio de Janeiro e FUNARJ).
Referências na Internet:
http://www.dicionariompb.com.br/www.myspace.com/ruivaowww.palcomp3.com.br/ruivaohttp://www.cifras.com.br/http://www.vagalume.com.br/http://www.sombrasil.com.br/, além de vasto número de páginas encontradas à respeito do artista em sites de busca na internet, como o http://www.google.com.br/
Mídia em TELEVISÃO: Silvia Poppovic (Rede Bandeirantes); Programa Livre / Serginho Groissman (SBT/ São Paulo); Vitrine (TV Cultura/ São Paulo); MPB Circus (Canal 14-TV Comunitária); Show Musical (Canal 58 de Guarulhos), Música e Festa (TV do grande ABC-canal 75); Festa de Sucessos (Canal 56).
Mídia em RÁDIO: “O samba pede passagem” (USP FM); “Música é isso” (Rádio Atual); “Ponto de encontro” (Rádio Trianon AM); “Novos encontros” (Rádio Atual-SP); “Canções que o povo gosta” (Rádio Capital AM-SP); “Swing Brasileiro” (Rádio Imprensa FM); “Novos rumos”; (Stéreo 10 FM-SP); “Nova MPB” (Stylus-FM); “Sucessos” (Star-Sul-FM).
“Criação é ato-contínuo!” Ruivão
Contatos: LEG Produções Artísticas: (21) 3281-9691 / 9703-1872
E-mail: legproducoes@gmail.com
Site: http://www.ruivao.com.br/
Material gentilmente cedido por Ruivão ao Portal Cultural da Zest.
Com texto e adaptação de Walcyr Carrasco e direção de Lígia Ferreira, Rapunzel fica em cartaz até 23 de novembro. O autor extraiu do clássico somente os elementos principais. Na história da jovem de longas tranças, presa em uma torre sem portas, pela bruxa má, Carrasco criou dois personagens: um corvo e uma cadelinha, com o nome de Xuxa. As crianças são convidadas a ajudar o príncipe a encontrar sua amada e também são chamadas para conversar com Xuxa. A história começa com um balé de bruxos e bruxas que montam o cenário da casa da Bruxa, que tem o Corvo como fiel escudeiro. Rapunzel aparece como empregada da Bruxa, limpando os cômodos. Ela foi roubada de seus pais quando nasceu e sempre viveu com a Bruxa. Então, a jovem resolve fugir e acaba presa na torre. A jovem fica debruçada na janela, sempre cantando. Sua voz encanta o príncipe, que passa pela densa floresta com sua cadelinha e vai tentar ajudar Rapunzel a escapar da Bruxa, entrando em uma grande aventura.
Ficha Técnica:
Texto: Walcyr Carrasco.
Elenco: Marcela Monteiro, Sérgio Miguel Braga, José Carlos Sanches, Bruno Vieira, Ana Araújo e Maria Clara Mendonça.
Participação especial: Maria Odete.
Direção: Lígia Ferreira.
Músicas: Thereza Tinoco.
Arranjos: Helvius Vilela.
Cenografia: Marcelo Áquila.
Iluminação: Djalma Amaral.
Figurinos: PEDRO LACERDA.
Coreografia: Carlos Lessa.
Caracterização: Sônia Hazan.
Adereços: Aline Stark.
Efeitos especiais e boneco: Renato Spinelli e Heloísa Diller.
Programação visual: Marcelo Áquila.
Informações Local:
Teatro dos Grandes Atores I (INFORMAÇÕES)
Preço(s): R$ 30,00.
Data(s): 18 de outubro a 23 de novembro de 2008.
Horário(s):
Sábado e domingo, 17h.
Fonte: http://www.guiadasemana.com.br/
BUSCA-ME
Nas cidades, nas ruas, nas praças...
Em todas as pessoas que passam
Você busca-me em cada olhar
Em cada gesto, em cada falar.
Nas esquinas, nos bares da vida.
Como um barco à deriva no mar...
Você nunca desiste, sempre a insistir.
Obstina-se a me encontrar!
Na chuva, no sol inclemente.
Você tem gravado na tua mente
Como uma fotografia; O meu olhar...
E na certeza do teu semblante
Nota-se toda emoção
Um coração que bate desesperadamentePor este amor, por esta paixão.
Um dia neste imenso mundo
Com teu amor intenso e profundo
E você não recuará nem por um segundo
E jamais desistirá de encontrar!
Helena Lins-27-10-2008
ÉL SEARCHS YO
En las ciudades, las calles, los cuadrados…
En toda la gente que pasa
Usted él searchs yo en cada mirada
En cada gesto, cada discurso.
En los esquinas, las barras de la vida.
Como barco extraviado en el mar…
Usted nunca da para arriba, para insistir siempre.
¡Obstina él para encontrarme!
En lluvia, el sol inclemente.
Usted ha registrado en su mente
Como fotografía; Mi mirada…
E en la certeza de su semblante
Se nota toda la emoción
Un corazón que bate el desesperadamente
Para este amor, esta pasión.
Un día en este mundo inmenso
Con su amor intenso y profundo
E que usted no se retirará ni para como¡
E nunca dará hasta hallazgo!
Helena Lins-21-10-2008
www.sonico.com/helenalins
Material gentilmente cedido por nossa Poetisa Helena Lins.
Formada em novembro de 2006, na cidade de São Paulo, o Hellcats é uma banda que executa um rock pulsante com uma execução forte, cadenciada e vibrante, onde o melhor de seus integrantes está sempre no palco, para tocar o público, que logo vê como o entrosamento, as afinidades, a vontade e a mescla de estilos fazem toda a diferença.
A banda executa um som pesado e ao mesmo tempo melódico, sem preocupação com rótulos e atualmente está divulgando seu primeiro CD Demo, com 5 músicas. Formada por Thais Vega (vocal - ex-Crucified), Beto Di Santi (guitarra), Bárbara Lamego (guitarra), Ana Mena (baixo) e Guido Nietmann (bateria), a banda interpreta composições próprias e covers sempre com muita energia!
Fazem parte do repertório versões de músicas conhecidas, Guano Apes e composições próprias.
Definição de: Hellcat (hĕl'kăt') Substantivo Informal. Mulher com mau temperamento e diabólica; Mulher que pratica magia; bruxa; Uma pessoa que atormenta outras.
Fonte: http://www.hellcats.com.br/
Valeu Thais & Banda, amo vcsssssss!!!
Em mais essa matéria apresento a vocês Mombaça, grande músico carioca e um pouco de sua trajetória. Então... Vamos que vamos, afinal “Cultura é o melhor remédio contra todos os males do Mundo!”.
Mombaça lança seu terceiro CD - AFRO MEMÓRIA + PRETINHOSIDADEO nome Mombaça foi escolhido pelo próprio artista, para que ninguém tivesse dúvida a que ele veio. A inspiração foi a cidade litorânea no Quênia, país da África Oriental, limitado ao norte pelo Sudão e pela Etiópia, a leste pela Somália e pelo Oceano Índico, que forjou o pseudônimo artístico do cidadão mais musical do Jardim 7 de abril, Paciência (bairro da zona oeste carioca), Mombaça. Isso aconteceu quando ele ainda cursava a faculdade de História na USU (Universidade Santa Úrsula), em Botafogo, bem no início dos anos 80. No fundo, ele só queria um nome que, de cara, revelasse as suas preocupações com os temas sociais da África e do Brasil. Parece até que já sabia que a opção pela música o levaria a lugares de culturas tão diversas como Austrália, África do Sul, Estados Unidos, Botswana, Quênia, Togo, França, Bélgica e Holanda como aconteceu em recente turnê.Nascido em uma família de músicos, Mombaça começou a cantar aos cinco anos de idade na Igreja Batista do bairro onde nasceu e foi criado. O primeiro disco da carreira, intitulado Mombaça, foi gravado em 1999 e lançado no ano 2000 e contou com a participação da sua amiga e parceira Mart’nália, que com ele dividiu a faixa Queixumes. O segundo veio em 2002 e responde pelo título de Afro Memória. Agora, em função do grande sucesso de Pretinhosidade na voz da cantora Mart’nália, Mombaça resolveu reeditar o anterior e lançar seu terceiro CD, Afro Memória + Pretinhosidade.Lançado em show homônimo no Centro Cultural Carioca em 20 de novembro, Dia Nacional da Consciência Negra, o novo álbum perdeu duas faixas da versão original, Conferência Nacional e Dama de Ébano, mas ganhou a versão “mombacística” de Pretinhosidade (Mombaça e Mart’nália). A produção marca a estréia no mercado do selo independente Lua Negra Discos, do qual Mombaça é sócio. A capa, fotografias e produção gráfica levam a assinatura de Mariana Blanc, filha do compositor Aldir Blanc, que estréia como capista. O disco é temperado com um toque social e romântico, uma tônica do trabalho do cantor e compositor Mombaça, que ainda traz na bagagem um mix de poeta, pesquisador e jornalista.
“Fui influenciado, primeiramente, pela música evangélica e, depois, pela geração de Gil, Djavan, Caetano, Gonzaguinha e Milton. Esse CD marca a hora exata de colocar o resultado do trabalho que venho elaborando há anos, sozinho e com parceiros como Orlando José Francisco Jr., Mart'nália, Sandra de Sá, Luiza Possi, Zélia Duncan, e os da nova geração, como João Suplicy, Ana Costa, Gabriel Moura, Rogê, Mu Chebabi, Thaís Gulin, Renata Gebara. Sinto-me maduro para dizer meu próprio texto depois de ter feito muito sucesso na noite carioca, bem ao estilo “banquinho e violão”, por muitos e muitos anos, abrindo espaço para artistas importantes como Gabriel Moura, Jorge Vercilo, Ana Costa e "Mário Jorge Todas", o Seu Jorge.
O nome Afro Memória foi-me sugerido pelo amigo Afilófio de Oliveira Filho, o Filó, e a canção homônima presta uma homenagem a ele, Don Filó, responsável por reverberar o movimento Black Power americano nos bailes que promovia no Renascença Clube nas décadas de 1970/80. Filó é um dos mentores do banda Black Rio”.“Uma declaração de amor ao Brasil”. É assim que Mombaça define seu álbum e completa: “é dedicado ao povo negro de qualquer lugar do mundo, em especial ao afro-brasileiro miscigenado e sincrético, pacífico, trabalhador e ordeiro e, finalmente, é um tributo às personalidades do meio artístico-cultural de todos os matizes ideológicos e cromáticos, mortas, como Milton Santos, Betinho e Tim Maia, e vivas, como Sandra de Sá, Martinho da Vila, Beth Carvalho e Antônio Andrade Magaldi, Pró-Reitor comunitário da Universidade Veiga de Almeida, que facilitou-me o acesso à bolsa de estudo na UVA, muito antes da polêmica discussão sobre cota para negro nas universidades”.
A idéia do nome do novo álbum, Afro Memória + Pretinhosidade surgiu porque Mombaça soube por Mart’nália que faltou pouco para que o CD Menino do Rio, lançado por ela em 2006, se chamasse Pretinhosidade. A balada afro-pop-samba-soul-latina na definição de Arthur Dapieve adotada (e adorada) por Mombaça faz referência também aos 40 anos da cantora (“Minha preciosa idade”) com quem o compositor divide também a parceria de Chega. A canção, que nasceu pop-romântica, mas virou samba (na versão Mart’nália), foi composta especialmente para um festival em Friburgo.
Em Paciência (bairro carioca da zona oeste), o menino brincou, estudou, cresceu, amou, plantou árvores, fez o primeiro dos três filhos, Álisson, e foi à luta. Tivesse nascido no século anterior, teria visto a história de um amor proibido da realeza e provavelmente não contaria a sua história de amor proibido. Os apaixonados esperaram pacientemente o passar dos anos, alimentando a esperança de que seriam “sempre namorados”, na canção homônima ao bairro onde viveu e a partir do qual desbravou o mundo, quando dele saiu para estudar, viajando no trem, ramal 42, da “Central do Brasil”, que emprestou força rítmica à canção, na alusão onomatopéica que, em “mombacês” castiço, significa “Thubidhu bidhu... Paciência
”O cerne social das músicas aliado à formação acadêmica de Mombaça ajuda a marcar importantes épocas da história do povo negro e da sociedade. Mandelas, feita no período em que Mandela estava preso há mais de 25 anos, denuncia as seqüelas deixadas em todos os Mandelas do Brasil e do mundo, que sofrem com o acorrentamento ideológico por falta de instrução, trabalho, alimentação, dignidade. Já Reparação é um reggae composto em agosto de 2001, durante a 3ª Conferência Mundial Contra o Racismo, o Preconceito racial, a Xenofobia e Intolerâncias Correlatas, em Durban, África do Sul, em que representantes e lideranças de Estado, governos e movimentos sociais, em passeatas, gritavam, uníssono, a mesma “palavra de ordem”: Reparações Já.
Seja no título do CD ou nas músicas, Mombaça sempre presta homenagem, retribui e agradece a pessoas que o inspiraram durante sua vida e obra. Em Na serra da nossa barriga fazendo referência à Serra da Barriga, mais importante símbolo de resistência negra, que abrigou o Quilombo de Palmares de Zumbi Mombaça conta a história de lutas e conquistas do povo negro que se apoderou das ferramentas do mundo moderno e cita pessoas que inspiraram suas letras.
E como falar em referências da cultura negra e do movimento negro sem citar Abdias do Nascimento? Entre Nós relembra uma palestra que Abdias, um dos mais importantes ativistas sociais do país que, além de ser intelectual, autor de importantes livros e professor renomado, fundador o TEN (Teatro Experimental do Negro), foi Secretário de estado de governo do Rio de Janeiro, Deputado federal, Senador da República, entre outras coisas. Em seu discurso ele acusava o Brasil de racismo e apelava ao povo por “consciência e fraternidade entre nós” (negros). A homenagem foi também um presente para Mombaça que apresentou a música para Abdias no aniversário de 90 anos do ativista.
Menino de rua não pode morrer registra a admiração e o respeito de Mombaça aos blocos afro-baianos e cariocas que não deixam os “meninos” à margem da sociedade. Este ano, o compositor recebeu, com orgulho, um pedido do próprio Vovô do Ilê, presidente do Ilê Aiyê, para que o bloco pudesse cantar a canção nos desfiles em Salvador.
A admiração de Mombaça pelas mulheres que fazem ou fizeram parte da sua vida ganha tom autoral ao falar do amor no Mirante do Leblon, quando ainda estava Obnubilado pela perda de um amor antigo. Já Quadro Negro, inspirada na única filha de Mombaça, Ana Carolina, faz uma crítica social e política à posição da mulher negra na sociedade brasileira, traçando a trajetória de quatro gerações (bisavó, avó, mãe e filha). As gírias dão o tom à música que é uma fusão de ijexá e samba. Mombaça ressalta que o quadro negro também estampa a política pública em crise há muito tempo no país: “também faço referência à lousa das escolas. Só pela educação de qualidade o negro vai sair do lugar e lutar com armas mais pesadas contra o preconceito racial, disseminando, como sempre fez, o princípio da igualdade: somos todos filhos da raça humana”.
Filho de Xangô, no Candomblé, Mombaça tem a esperança de que um dia haja justiça para que suas palavras e suas armas melódicas e harmônicas sejam usadas para falar somente de amor.
Obs.: Espero que todos estejam gostando de nosso portal cultural e se por ventura tiverem algumas idéias, podem me enviar que responderei com o maior prazer, no caso de pedidos com matérias relacionadas a qualquer assunto que seja Cultura também será hiper bem vinda e me empenharei ao máximo para realizar o desejo de cada um de meus leitores.
Material cedido gentilmente por Mombaça e publicado por mim Márcia Martins na Revista Encontro - Maricá - RJ.
Elisa Lucinda se formou em jornalismo, profissão que exerceu na sua cidade natal, Vitória do Espírito Santo, até se mudar para o Rio de Janeiro, há 22 anos. Desde então imprime sua marca como atriz atuando para teatro, cinema e televisão.
Em 1995 publicou seu primeiro livro de poesia “O Semelhante” e suas poesias tomaram os palcos durante seis anos com este, que foi o primeiro espetáculo-poesia de uma série de sucessos que surpreendem os espectadores do Brasil e do exterior.
“Elisa Lucinda diz seus poemas como quem vai bordando a existência. Ela sai colhendo poesia pela vida afora com um talento impressionante. Sobe no palco e vai desatando os nós das palavras e elas se multiplicam e obedecem a seu comando como as mais belas focas amestrada do circo da infância. A poesia de Elisa Lucinda é a poesia de todos nós, seu verbo é múltiplo, cabe na boca do mundo e atiça, inflama e emociona e traz notícias da melodia que não se perdeu, transformou-se, metamorfoseou-se, mas continua melodia!” Miguel Falabella (Ator & Diretor)Elisa tem uma energia contagiante que emociona e faz rir. Sua visão de humanidade e política reflete a artista e salta das palavras de seus livros para uma interpretação que é muito peculiar. Elisa diz poesia como quem conversa. E esta surpresa faz com que o espectador de identifique e se revele, permitindo que suas apresentações sejam levadas por um clima de cumplicidade, com conversas e brincadeiras.
Aperfeiçoando este formato, apresentou “Eu te amo Semelhante” e atualmente excursiona pelo país com mais um espetáculo solo, “Parem de falar mal da rotina”, sucesso de crítica e público no Fórum Internacional de Culturas, Barcelona, em 2004. Em 2005 representou o Brasil na XIV Feira do Livro de Cuba e em seguida no Espaço Brasil, em Paris. Em 2007, após a 6ª temporada de absoluto sucesso no Rio e com mais de 300 mil espectadores, o “Parem” segue, atendendo a convites para apresentação nas principais cidades do Brasil, juntamente com seu mais novo espetáculo “A Fúria da Beleza”, que foi visto em primeira mão pelos Portugueses, em julho de 2007.A poesia procurou muitas formas de se manifestar e culminou em uma série de produtos artísticos: uma série de livros para adultos e para crianças, espetáculos, oficinas, workshops e seminários, até culminar numa escola. A Escola Lucinda de Poesia Viva, mantém há 9 anos turmas no Rio de Janeiro e viaja por todo país divulgando o método “Falando poesia sem ser chato”.
Obra:
Televisão: Kananga do Japão (manchete); A Escrava Anastácia (Manchete); Sangue do meu sangue (SBT); Mãe de Santo (Manchete); Araponga (Globo); Você Decide (Globo) e o seriado “Mulher” (Globo). As novelas de Manoel Carlos “Mulheres Apaixonadas” e “Páginas da Vida” (Rede Globo).
Cinema: A Fábula da Bella Palomeira (Ruy Guerra); A Morte da Mulata (Marcel Cordeiro); Gregório de Mattos (Ana Carolina); Seja o que Deus quiser - Murilo Sales; A Causa Secreta - Sergio Bianchi; O Testamento do Senhor Napomuceno (produção luso-brasileira - Francisco Manso); Terra de Deus (Iberê Cavalcante); Referência - Ricardo Bravo; As Alegres Comadres - (Leila Hipólito); Maré, nossa história de amor - (Lúcia Murat)
Teatro: Rosa, um Musical Brasileiro e Causa da Liberdade, ambos sob direção de Domingos de Oliveira); Bukowsky, Bicho Solto no mundo (direção de Ticiana Stuart); A Serpente (Waldez Ludwick); Crioula (musical sob direção de Stella Miranda),Charles Baudelaire, Minha Terrível Paixão (Adaptação: Elisa Lucinda - Direção de Luiz Pillar)
Os monólogos: A Hora Agá / Pode Café / O Mar não tá pra Preto / Há uma na Madrugada / Coisa de Mulher / Sem Telefone mas com Fio / Te Pego pela Palavra / Aviso da Lua que menstrua / Dona da Frase / Luz do Só / Sósias dos Sonhos / O Semelhante / Capixabaéchique / Euteamo, Semelhante/ Parem de Falar Mal da Rotina/ A Fúria da BelezaOs Livros: A Lua que menstrua - Produção independente, Sósia dos sonhos - Produção independente, O Semelhante - Ed. Record 1a ed. em 1995, Eu te amo e suas estréias - Ed. Record - lançado em 1999, A Menina Transparente - Ed. Salamandra; (recebeu o Prêmio Altamente Recomendável, da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil – FNLIJ). “Coleção Amigo Oculto” - Ed. Record. Composta pelos livros: “O órfão famoso” - 2002 / “Lili, a rainha das escolhas” - 2002 / “O menino inesperado” - 2002, 50 Poemas Escolhidos pelo Autor/ - Edições Galo Branco - 2004, “Contos de Vista” - Ed. Global – 2005, primeiro livro de contos da autora, “A Fúria da Beleza” - Ed. Record - 2006, primeiro livro de adultos para colorir.
Os Cds: “O Semelhante” - Poesia – Rob Digital – nas vozes de Elisa Lucinda, Miguel Falabella, Zezé Polessa, Paulo José, Mauro Salles e Juliano Gomes (filho da poeta). 1998, “Euteamo e suas estréias” - Poesia - Rob Digital - nas vozes de Elisa Lucinda, Marília Pêra, Marília Gabriela, Irene Ravache, Alessandra Negrini, Zeca Baleiro e José Ignácio Xavier . 2001, Estação Trem - Música - Realização de Dakar Produções e Poesia Viva Produções. Criado especialmente para a comemoração dos 150 anos da Ferrovia para a Vale do Rio Doce. É o primeiro Cd onde Elisa canta. 2004Além de seus espetáculos, recitais e workshops apresentados no Brasil e exterior; Elisa também ministra trabalhos na área de recursos humanos para diversas empresas e instituições como BANCO REAL, Petrobrás, Fiocruz, IBM, Bahiasul, Fiocruz, Clínica São Vicente, Conarh, ABRH, Cia Siderúrgica de Tubarão, Grupo Gife, Ministério da Saúde, Ministério da Educação, e Ministério da Igualdade Racial, além de secretarias e prefeituras como São Paulo, Santo André, Porto Alegre, Vitória, São João Del Rei, Salvador e outras.
Trabalhos mais recentes: Na televisão interpretou a cantora Pérola em “Mullheres Apaixonadas” e “Selma” a médica de “Páginas da Vida”, ambas novelas de Manoel Carlos no horário nobre na Rede Globo.No cinema, como protagonista ao lado da amiga e atriz Zezé Polessa e no filme “Alegres comadres” (lançado no Festival BR de Cinema 2003) e a Língua do Amor, espetáculo poético musical, onde a atriz se apresenta, com o músico Kadu Lambach. Atualmente, viaja pelo Brasil com mais um espetáculo poético musical o “Ô Danada”, em parceria com o músico Marcos Lima.
Carreira Internacional:
Países visitados para apresentação: México, Cuba, Argentina, Canadá, Espanha, Holanda, Portugal, Croácia, Angola, Moçambique e Cabo Verde“...
Estou impressionado com o trabalho dessa artista. Jamais vi Fernando Pessoa ser dito com tanta compreensão e tanta grandeza. Se depender de Elisa Lucinda, as relações culturais entre Brasil e Portugal, vão muito bem...” José Saramago Prêmio Nobel de Literatura.
Os que não conhecem o trabalho da artista se surpreendem com o tempo cômico e domínio a atriz que vai do riso ao choro em segundos. Com muito bom humor e sagacidade, Elisa utiliza sua presença cênica para provocar diferentes emoções através do verso, criando um ambiente de poesia viva, sem os vícios antiquados da declamação.
Depoimentos:
“Gosto de Elisa Lucinda. Gosto de ler Elisa Lucinda. Gosto de ouvir Elisa Lucinda dizendo Elisa Lucinda. Gosto de dizer Elisa Lucinda. Gosto de Elisa Lucinda. Mas queria, não queria, queria gravar Elisa Lucinda. A qualidade misteriosa da poesia é ser permanente descoberta, sempre idêntica e de si mesma diversa. Escolher uma versão das muitas que se possa gravar é sempre limitar as significações do poema. É um pouco como por gostar de borboletas alfinetá-las na parede, fixando em uma única forma o que antes era cor, movimento, inesperados como tudo em que é vivo. Por isso resisti, cedi, gravei, emocionei-me com o resultado das vozes de Elisa, Miguel, Zezé, Mauro, Juliano e da minha própria, declarações apaixonadas de amor à poesia de Elisa. Valeu a pena. Mas fica a recomendação. Volte ao livro sempre. Pois é nele que, ao abri-lo, as palavras, reinventando-se a cada leitura, voarão livres, feito borboletas, feito poesia!” Paulo José (Ator & Diretor).
“Ela é uma deusa. Eu sabia que era maravilhoso, já tinham me dito que era maravilhoso, mas eu nunca pensei que fosse ver o que vi aqui hoje. O que ela faz é muito mais que isso. um poema moderno, uma comunicação moderna e simples. Ela é uma grande atriz! Aprendi muito hoje com a Elisa. Acho que todo mundo devia fazer teatro assim, do jeito que ela faz!” Irene Ravache (Atriz).
“A poesia dela é incendiária. Nunca vi coisa igual. Estou apaixonado!” Sérgio Mamberti (Ator).
“Elisa é poema com P maiúsculo. Quando eu a ouvi pela primeira vez pensei: Ué, mais isto sou eu...! O que é que há dentro da poesia dessa menina que faz eu pensar que sou eu? O Semelhante!” Estér Góes (Atriz).
“Lucinda Elisa olhos de esmeraldas. Sabedoria e miragem. Deus me dê saúde pra te acompanhar na viagem!” Grande Otelo (Ator).
“A gente tá sempre trabalhando junto. Estar na platéia dela, pra mim é um trabalho. Olhando pra ela eu tô sempre aprendendo. Tomo banho da poesia dela!” Jards Macalé (Cantor & Compositor).
“Eu fico impressionado com a mistura que ela faz da interpretação da poesia, de uma forma completamente irreverente como se estivesse conversando com a gente. Isso me impressionou muito. Ela é mulata no queixo, porrada no queixo!” Chico Diaz (Ator).
“Eu tinha assistido a Elisa numa coletiva com outros poetas, mas nunca tinha visto ninguém dizer poemas como ela diz. A pontuação, o ritmo que ela tem, a graça, o humor que ela coloca. Poesia é muito difícil e ela transforma isso com uma facilidade que parece que qualquer um como eu pode dizer; o que não é verdade. Ela pode!” Carlos Eduardo Dolabella (Ator).
“Quando vi o espetáculo de Elisa Lucinda na Croácia, fiquei muito impressionado. Seus versos são luminosos mesmo quando dramáticos e tudo com muito humor: Elisa, és talentosa y linda, brinca en la poesia como uma niña feliz y si se le cal una lágrima, la levanta com el alma e canta.” Antonio Skármeta Autor de “O Carteiro e o Poeta”.
Contatos para eventos: "Poesia Viva" escritoriopoesiaviva@uol.com.br
Material gentilmente cedido por Elisa Lucinda e publicado por mim Márcia Martins na Revista Encontro - Maricá - RJ
Meu Carnaval – Ana Costa Revelação no Prêmio Rival Petrobras de Música 2006, indicada como melhor cantora de samba e melhor cantora no voto popular do Prêmio Tim de Música 2007 e Cantora do tema do Pan 2007 “Viva Essa Energia” com Arnaldo Antunes.
Cantora, instrumentista e compositora, Ana Costa tem voz forte e doce, além de uma forma ímpar de interpretar, encerra a turnê do seu primeiro CD solo, onde apresenta toda sua pluraridade, intitulado Meu Carnaval, lançado em março de 2006 pela Zambo Discos, com produção de Bianca Calcagni. Ana, que foi vencedora do Premio Rival BR de 2006 na categoria Revelação, indicada ao Prêmio Tim 2007 na categoria Cantora de Samba e Voto Popular, foi a cantora do HINO OFICIAL DOS JOGOS PANAMERICANOS cantando ao lado de Arnaldo Antunes a canção Viva Essa Energia. Com 18 anos de trajetória, Ana Costa reuniu compositores consagrados e novos nomes do samba em um trabalho sofisticado, em que, além de cantar, tocar e compor fez doze dos quatorze arranjos.
Meu Carnaval tem quatro regravações e dez canções novas. Entre as inéditas, destaque para a parceria entre Ana Costa, Mart´nália e Zélia Duncan em Não Sei O Que Dá com participação especial de Mart´nália, além de Supremo e Divinal, feita a seis mãos reunindo Almir Guineto, Arlindo Cruz e Fred Camacho. Entre as regravações, chamam atenção Olhos Felizes, de Marina Lima e Antônio Cícero, e Pra Que Pedir Perdão, de Aldir Blanc e Moacyr Luz, com participação de Oswaldo Cavalo, além de Quintal do Céu, de Wilson Moreira e Jorge Aragão, com a participação de Analimar. O CD também contou com arranjos de Paulão 7 Cordas e Alceu Maia.
A trajetória de Ana Costa começou em 1990. O samba foi tomando forma em sua vida já em 1994 quando participou do grupo Couer Samba, formado pelos filhos de Martinho da Vila. Gravou como backing vocal nos discos de Noca da Portela, Martinho da Vila, Mônica Salmaso, Agrião, Cauby Peixoto, Rildo Hora, Dorina e Luis Carlos da Vila e Mart´nália sua mais recente parceira. Ao longo da carreira, Ana Costa também acompanhou artistas de peso como Beth Carvalho, Wilson Moreira, Velha Guarda da Portela, Martinho da Vila, Elza Soares, Dona Ivone Lara, Leci Brandão, Jorge Aragão, João Nogueira e Zé Kéti, entre outros.
Uma investida bem sucedida foi a criação do grupo de samba O Roda, do qual participou por 11 anos, desde a sua fundação em 1996, formado só por mulheres. No início, tocaram durante três anos no Butiquim do Martinho, em Vila Isabel e participaram da gravação do CD Butiquim do Martinho (Sony), que traz o espírito das rodas de samba cariocas. O grupo também lançou dois CDs independentes. No primeiro, Tô de Olho, a cantora estreou com músicas próprias e parcerias com Bianca Calcagni, Alceu Maia e Agrião. Em 2003, veio o segundo CD Coisas do Amor. Além de cantar e interpretar, Ana Costa também aparece neste disco como compositora e arranjadora. São 14 músicas, quatro delas regravações. O destaque vai para a pérola de Candeia Criança Louca, interpretada com propriedade por ela.
Em 2004, a parceria artística com Bianca Calcagni resultou no O Roda Produções Musicais Ltda. E dois anos depois, a gravadora Zambo Discos. Com produção e arranjos de Ana Costa, lançaram em janeiro o primeiro CD do jovem cantor Lucio Sanfilippo Canções de Amor ao Leo que faz um trabalho diferenciado com samba, coco, ciranda, maracatu e jongo. O cd tem a participação especial de Dona Lia de Itamaracá, Vó Maria do Jongo, Toni 7 cordas, Nicolas Krassic e Daniela Spiellman, entre outros.
O ano de 2006 continuou dando bons frutos à artista; Ana Costa foi convidada à participar da cerimônia de premiação do além de ser eleita a revelação no 5º Prêmio Rival Petrobras de Música. Participou do CD em homenagem a Mario Lago. Emplacou Olhos Felizes na programação da Radio MPB FM e também a musica Novos Alvos, parceria com Zélia Duncan e Mart´nália na voz de Paula Lima; além disso, foi considerada por Antonio Carlos Miguel como um dos talentos de 2006.Em 2007 foi indicada como melhor cantora de samba e melhor cantora no voto popular na 5ª edição do Prêmio Tim de Música.
Como diz Moacyr Luz na contracapa de Meu Carnaval, “um dia, engraçadinho, disse para ela: Deu uma encorpada, menina! A palavra certa seria incorporada. Hoje a Ana incorporou uma estrela nesse seleto mundo que é o samba. Salve!”
http://www.anacosta.art.br/
Material gentilmente cedido por Ana Costa e publicado por mim Márcia Martins na Revista Encontro - Maricá - RJ
